疫情改变观影生态 串流平台成王道

疫情改变观影生态 串流平台成王道

第93届奥斯卡奖15日公布入围名单,过往被视为异类的串流龙头Netflix,在疫情中不意外大放异采,影史首度击败传统电影公司总共入围高达35项领先群雄,包括横扫10项的最大赢家《曼克》、各入围6项的《蓝调天后》、《芝加哥七人案:惊世审判》,反映的不仅仅是传统戏院与网路平台在疫情中势力的此消彼长,也强烈预言好莱坞电影产业的彻底改变。

全美目前已有逾50万人死于新冠肺炎,虽随疫苗接种与大众卫生意识的改善,死亡曲线已呈缓降走势,但至今美国每天仍有数百至破千人因新冠肺炎死亡,电影工业大镇加州与纽约均已有逾5万人死亡,分别是全美疫情死亡人数最高的两州,不免让人质疑,相较于每天上演的真实悲剧,奥斯卡上搬演的故事到底有多重要?

得利传统大片延档

同样的质疑也发生在观众观影的习惯,疫情彻底改写全球消费影音娱乐的方式,欧美许多戏院至今无法开门营业,就算开门也似乎没有值得「冒生命危险」去看的作品,此时串流平台无缝接轨成为王道。昨奥斯卡入围名单中,串流平台作品的表现,虽多少得利于传统大片延档的真空效应,但仍是最好的品质加持,让人们不由得思考,上戏院到底有多重要?

其实传统戏院与传统电影发行方式的颓势很早就昭然若揭,过往的3D电影、近期以李安为首的120帧电影规格,都希望在家庭剧院硬体水準的提升下,能让传统戏院建立起无法在家重现的体验,只是3D很快就失去吸引力,120帧电影则前途未明,戏院手上的牌愈打愈少,最终只能强打进电影院的仪式感,疫情则让观众与整个产业必须赤裸裸正视传统戏院的可取代性。

《花木兰》直上串流

戏院一直视串流为死敌,拥有绝对话语权的戏院业者,过往要求电影上映至少90天后才可上架串流,但疫情中立场翻转,去年惨赔45.9亿美金(约1300亿台币)的全球最大连锁影城集团AMC,去年与环球影业达成前所未闻的协议,其电影上映仅17天后就可上串流;新串流平台Paramont+上月也宣布旗下如《不可能的任务7》等传统大作,都将在上映45天后就上架,更别说Disney+让《花木兰》乾脆直接跳过院线。

电影公司与戏院在疫情中渐行渐远,大幅缩短的戏院独占播映权,代表串流即使在疫情后也将持续是部分人消费电影的首选,疫情让串流平台登上王道,同时拆解过往国际发行的鸿沟。锺孟宏导演的《阳光普照》在Netflix上架后,立即获得国际媒体的盛讚,虽最终未能入围本届奥斯卡,但该片在短时间内累积的奥斯卡声量,恐怕是过去影人难以想像的光景,最坏的时代,也可能是最好的时代,台湾影人应该思考串流平台无国界的发行思维,让好作品能在国际上被更多人看到。